Orena tankar

Av dansrevolutionären Dorte Olesen. Orena tankar visas på Sagateatern onsdagen den 20:e oktober.

Orena tankar

Om kropp, behov och leklust. Om människan, universums storhet. Om kraften i lusten att skapa och förändra. Ett gränslöst näste för ett ego att leka med likvärdiga syndare, ett Paradis. Om fria tankar och ett roligare liv. Utan respekt för sceniska konventioner fortsätter Dorte Olesen sitt arbete med aktuella ämnen. Hon kommenterar och tolkar mänskligt beteende och fokuserar på kroppens inneboende möjligheter att bära fram både fysiska och psykiska budskap. Som alltid visar hon ett starkt intresse för dialogen med sin publik. Ett verk med fem dansare som arbetats fram under residens på NorrlandsOperan.

Idé och koreografi: Dorte Olesen
Dansare: Linda Adami, Emelie Garmén, John Moström, Halla Ólafsdóttir, Sebastian de la Cuesta Gormaz
Producent: Lena Uhlander
Samproduktion D.O.P. – Dorte Olesen Produktion och NorrlandsOperan. Produktionen genomfördes i residens på NorrlandsOperan 2010. Föreställningen turnerar i Dansnät Sverige

Speltid: Cirka 60 minuter

Köp biljett

Förköp: Ordinarie: 150 kr, Student: 99 kr, Scenpass: 95 kr, under 21 år: 65 kr
Vid dörren: Ordinarie: 165 kr, Student: 115 kr, Scenpass: 110 kr, under 21 år: 65 kr
Online: Riksteatern eller Ticnet

Biljetter kan förköpas på dessa inköpsställen. Förköp lönar sig!

Biljettkassan telefon:   013-190 00 00 
Crusellhallen Linköping Konsert & Kongress, Konsistoriegatan 7
Sagateatern Borgmästaregatan 9, intill Stora Torget. (Bemannad endast föreställningsdagar, tel   013-20 53 62)

Vidare läsning

Nedan ett litet utdrag från när Nummer.se intervjuade Dorte Olesen om föreställningen Orena tankar i våras.

Hur uppstår dina idéer?
- Idéerna kommer först när jag hittat en grund, något att stå på. I Pudel hade jag ett annat grepp där jag började med formen. Där gick jag åt andra hållet. Nu börjar jag med materialet och ser hur det påverkar formen. Det beror helt på projektet vad jag går igång på först. Jag är väldigt intresserad av att jobba med andra grupper, det bidrar till en fördjupning och en friktion mellan professionella dansare och skolade dansare. Det är i mellanrummet där som det blir intressant för publiken.

För att läsa hela intervjun går ni vidare till Nummer.se